ART & MODE & LIFESTYLE

 Le catalogue de la vente ART & MODE se parcourt comme un inventaire libre de créateurs et d’artistes. Certains noms illustres viennent naturellement baliser le regard ; d’autres, plus confidentiels ou parfois oubliés, méritent d’être (re)découverts.

Photographies de Brassaï, Karl Lagerfeld, Françoise Huguier, Jean-Luc Huré, François Kollar ou Marina Faust… Autant de regards qui ont saisi la mode, ses acteurs, ses coulisses ou son époque. Tantôt document, tantôt œuvre à part entière, la photographie en révèle les mythologies, les excès, les révolutions et les fragilités.

Dessins et illustrations signés Jean Dessès, Jacques Fath, Marc Bohan, Callot Sœurs, Chanel, Madeleine Vionnet, Jacques Heim, Lanvin, Maggy Rouff, Philippe Venet, Erik Mortensen pour Pierre Balmain ou Sonia Rykiel : autant de traces du geste créateur, lorsque la mode n’est encore qu’une ligne, une couleur ou une intuition. Les aquarelles de Patrice Cauchetier pour les costumes de scène et décors d’opéra prolongent ce dialogue entre mode, théâtre et arts du spectacle.

De René Gruau à Christian Astuguevieille, de Jean Widmer aux collagistes Kat Gallicere et Paolo Giardi, l’image s’émancipe du vêtement pour devenir un langage à part entière. Un territoire où se rencontrent graphisme, art et culture visuelle, mais aussi les fantasmes, les références et les métamorphoses de la mode.

Documentation et éphéméras de mode : cartons d’invitation Maison Martin Margiela, John Galliano, Jean Paul Gaultier ou Dries Van Noten, albums d’échantillons, coupures de presse, correspondances, sans oublier la mythique revue FMR. Autant de traces parfois fragiles, souvent éphémères, qui racontent la mode au plus près de sa fabrication, de sa diffusion et de sa mémoire.

La vente met aussi en lumière le processus créatif lui-même à travers plusieurs pièces rares. Un prototype de veste John Galliano réalisé en toile à beurre et portant encore les annotations manuscrites de l’atelier, le gilet à pressions qu’Agnès Troublé imagina pour Elie Jacobson au début des années 1970 et qui lui inspira par la suite l’un de ses modèles les plus emblématiques : le cardigan pression. Ainsi que le mobile conçu par Christian Boltanski avec Corinne Cobson dans les années 1980 dans la piscine du Lutétia à Paris, accompagné de sa planche-contact qui en retrace la genèse. Autant de témoins privilégiés de la naissance des œuvres, des vêtements et des idées.

Et puis les majestueux bijoux-sculptures d’Alina Alamorean, œuvres hybrides pensées pour accompagner le corps autant que pour exister comme sculptures à part entière.

Hermès, Dior ou Chanel prolongent ce dialogue entre création et quotidien à travers une sélection de pièces d’art de la table et d’objets capables d’enchanter les gestes les plus ordinaires.

Car après tout, qui décide de ce qui appartient à l’Art ou à la Mode ? Peut-être simplement ceux qui regardent, collectionnent et aiment ces archives. Ceux qui leur accordent une histoire, une mémoire, et qui choisissent de les conserver, de les transmettre et de continuer à les faire parler.